信息科学与技术学院闽南文化探究队通过戏曲解读闽南文化

中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，闽剧就是其中比较流行的一个剧种。7月31号和8月3号，信息科学与技术学院闽南文化探究队走进这些神秘古朴的戏曲中，对闽南文化进行了解读。这些戏曲均源自于闽南人的生活，展现了闽南人的智慧。大多数闽南人都有着一定的戏曲情结，这些戏曲一直伴随着闽南人的生活，代代相传，延续至今。

南音

闽南文化探究队的队员们都是90后，对于戏曲并不十分了解，但是队员们都熟知着这样一个词汇——南音。南音是国家级非物质文化遗产，被喻为“中国音乐史上的活化石”、“珍贵的民族音乐瑰宝”。为了更加深入的了解南音，队员们做了大量的调查，并观看了众多的视频。探究队的队员们了解到，泉州南音是一种使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器演奏的古老音乐，乐器简单古朴，歌唱者以“照古音”咬字吐音做韵的歌声。这是消失了1000多年的中原古乐与久远的“河洛语”相融合的遗存，过去被称为“泉州弦管”，而今被称做“泉州南音”。南音的谱曲可追述到唐朝，谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式则与元曲有直接联系。此外，泉州南音还吸收了楚歌、潮调、弋阳腔及闽南地方音乐等。

在探究队探索的过程中，遇上了一位来自泉州的王珍玲同学。王珍玲同学跟队员们谈论了她记忆中的南音：“记得小时候看南音的时候，我一直很好奇琵琶的演奏者为什么是坐在那个地方，小时候随意的一句话倒还真撞上了南音的特点呢。”原来，南音演奏的位置是固定的。演唱者执拍板居中，其左边上方为洞箫，下方为二弦；右边上方为琵琶，下方为三弦。演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，即每个支头要有带头唱的人，带头唱的人唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个人唱完，下一个人则接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。

“只是现在，我再也没有去听过南音了。” 王珍玲同学说道。古朴的文化随着时间的流逝，也在渐渐的淡出我们的生活，可是这源远流长的文化积淀，却是能带给我们冗长回味的珍品。

高甲戏

闽南文化探究队本次古老经典戏曲之旅的第二个研究对象是高甲戏。高甲戏旧称戈甲戏、九甲戏，被誉为“南海明珠”，其特点是古老雄浑、诙谐风趣。和南音相比，高甲戏孕育的时间更为晚一些，明末清初才诞生。在文科生的眼中，高甲戏既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。它诉说着人间的悲欢离合和是非曲直，情节扣人心弦。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏则相对较少。高甲戏的传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏。高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调，使用的乐器则分为文、武乐二种。

“作为一个外地人，我觉得老一辈可能会喜欢这些闽南戏剧，而年轻人则会更喜欢流行音乐，我们应该重视传统戏剧的传承。” 探究队队员贾婷婷这样说道。

在本次的闽南古典戏曲文化的探索中，探究队做了一份问卷调查。问卷调查的结果显示，参与问卷调查的大多数人的年龄介于18到30岁，而在这些人中，过半以上的不是闽南人。这让数据结果更好地分析了80后和90后对于闽南戏曲文化的了解和钟爱程度以及闽南文化在当下的传播度和周知范围。通过数据得出，知道南音的人占调查总人数的51%，知道歌仔戏的比例为61%，而知道高甲戏的人则仅有36.54%。同时，有9.62%的人表示自己除此之外还了解其他更多的闽南戏曲文化。而对于这些戏曲的表演，有37%的人表示一定会去观看。事实证明，闽南戏曲文化并没有在80后和90后中销声匿迹，但它的推广程度还需进一步的提高。信息科学与技术学院闽南文化探究队希望通过本次的实践能让更多的人了解到闽南戏曲文化，让这个古老的戏曲依然出现在我们的生活之中。